Abierta hasta el 27 de noviembre de 2008
Exposición organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Filmoteca Española, el Ministerio de Cultura de España y el Centro Nacional de las Artes de México (CENART).
En la web del Ministerio de Cultura.
En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes encontramos un interesante apartado dedicado a las adaptaciones de la literatura española en el cine español, donde se recogen las películas españolas (o las realizadas en coproducción con otros países) que son resultado de adaptaciones de obras de la literatura españolan de cualquier género: teatro, cuentos y novelas.
via Papel en Blanco.
sitio oficial en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Warner Bros has released an international trailer for Harry Potter and the Half Blood-Prince. The trailer’s voice-over claims that the film will come out “This Year” which leads me to believe that the trailer was created before the release date push to July 17th 2009.
Leer a Alan Pauls (1959) es leer a un escritor al que se le presenta la escritura como una marea ineludible. Es acercarse a un lenguaje plagado de giros y formas, idas y huidas, que van, secretamente, acercándose a una historia que no se puede, no se debe, dejar de contar. Pasando por el ensayo o las novelas, Pauls recorre los registros de la escritura como quien traza mapas llenos de caminos posibles. Explora el intimismo, con la prolijidad del que no sabe la respuesta y quiere embarcarse en una búsqueda eterna, muchas veces inútil. Desde El pudor del pornógrafo (Sudamericana, 1984), su primera novela, pasando por Wasabi (Alfaguara, 1994; reeditado en Anagrama), El Pasado (Anagrama, 2003) y la reciente Historia del Llanto (Anagrama, 2007) –por mencionar algunos de sus libros-, Pauls demuestra ser un escritor de primera línea dentro de la narrativa Argentina.marea ineludible.
Para empezar, siempre me interesa saber cuales son las primeras experiencias de lector de un escritor. ¿Cuáles fueron las tuyas?
La enciclopedia Lo sé todo, en particular las secciones de mitología y astronomía. Muchas historietas; tantas que quedé como empachado y ya no tengo la menor tolerancia para el género. La primera literatura fue la ciencia-ficción: Bradbury, Stapleton, Sturgeon. Toda la colección Minotauro. En todos los casos la experiencia fue….
leer más en…
http://laperiodicarevisiondominical.wordpress.com/
Director: José Luis Garci
Intérpretes: Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Manuel Galiana, Enrique Villén, Fernando Guillén, Fernando Guillén Cuervo, Tina Sáinz, Natalia Millán, Carlos Larrañaga, Lucía Jiménez
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Adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós.
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Goya y los fusilamientos
Los hechos ocurridos en Madrid, en el mes de mayo de 1808, son mundialmente conocidos gracias a dos lienzos magníficos que pintó Francisco de Goya: El dos de mayo (1814), también llamado La carga de los mamelucos, y Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío de Madrid. Ambos, actualmente ubicados en el Museo del Prado, fueron encargados al pintor, al terminar la guerra de la Independencia, por el gobierno de la Regencia.
La película “Norteado” del cineasta oaxaqueño Rigoberto Perezcano, obtuvo los tres premios disponibles dentro de la sección “Cine en construcción” en el 56º Festival de cine de San Sebastián que está teniendo lugar del 18 al 27 de septiembre.
[va la dirección correcta]
Mis lamentos se hacen de sombras, de silencios. Nadie lo nota. Estoy hecho de esto. Si cortas mi cabeza sabrás quién soy. Si logras atravesar mi cuerpo (que es falso), encontrarás esa raíz, esas escaleras.
Jonathan Minila
jminila@hotmail.com
[Lee la nota completa en "El pájaro azul" y disfruta de dos cortometrajes de David Lynch que te harán enfermar]
jminila.blogspot.com/2008/09/your-turn-to-get-sick_26.html
¿Puede estar la genialidad en medio de la locura? ¿Pues la envidia esconder una hermosa vocación?
cartanautica.blogspot.com/2008/09/la-envidia-es-una-hermosa-vocac
NO VOLVERÉ A SER JOVEN
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
Jaime Gil de Biedma (1929-1990)
“Poemas póstumos” 1968
Y es que el tempus fugit irreparabile, y no hay manera de remediarlo.
En el Cultural de Nerea.
El cortometraje mexicano Tierra y Pan, de Carlos Armella, ha ganado hoy el León de Oro Corto Cortissimo, un premio que le entregó en rueda de prensa el presidente del jurado, el director y guionista estadounidense Amos Poe. El jurado, formado también por el historiador de cine italiano Gianni Rondolino y la productora Joana Vicente, de Macao (China), reconoció los méritos del filme que “ante todo, es corto, y que, en muy pocos minutos (8), en el mismo espacio y en casi la misma toma, cuenta una historia dramática de soledad”.
El premio lo recogió su compatriota, el director Eugenio Polgovsky, que presentó en el festival Los herederos y habló en nombre de Armella. “Se siente extremadamente feliz, quiere dedicar este premio a toda la gente que ha trabajado en la película y al festival”, aseguró. En entrevista telefónica desde México, Carlos Armella se reconoció “sorprendido y muy contento. No se podía pedir nada mejor” para este corto de tan sólo ocho minutos. Protagonizado por Patricia Meneses, Alberto Trujillo, Adolfo Ceballos y por una perra llamada Muñeca.
Plasmada en el México posrevolucionario de los 40 y basada en la novela homónima de Ángeles Mastretta, llega a la pantalla Arráncame la vida, la cinta más cara en la historia del cine mexicano, con una inversión 6,5 millones de dólares y que busca conquistar los festivales internacionales.
Arráncame la vida, como se lamenta el tango ‘mexicano’ que toca sus acordes tanto en la novela como en la cinta, narra la historia de Catalina Guzmán, una joven del conservador estado de Puebla (centro) que se enamora de Andrés Ascencio, un militar mucho mayor que ella, caballeroso, seductor, pero autoritario hasta llegar a la tiranía.
Diré lo mismo. Una serie de pasos me arrastraron hasta aquí. Unas voces que me empujan siempre, y la esperanza de lograr entender por qué nada cambia.
[…]
Es necesario buscar. Saltar lejos de las palabras, puras, simples, que no siempre logran encontrar su sitio.
Jonathan Minila
[Lee la nota completa en “El pájaro azul”, y ve dos fabulosas animaciones de la realizadora checa Michaela Pavlátová]
jminila.blogspot.com/2008/08/de-repeticiones-palabras-palabras_29
El siguiente texto establece una correspondencia entre los personajes del Marqués de Sade con los del cineasta español —a quien recordamos a 25 años de su muerte—, ambas visiones marcadas por la subversiva naturaleza humana.
“En Sade descubrí un mundo de subversión extraordinario, en el que entra todo: desde los insectos a las costumbres de la sociedad humana, el sexo, la teología. En fin, me deslumbró realmente”.
Buñuel
Buñuel es Justine. Buñuel es Sade. La obra cinematográfica de Buñuel es el recorrido desafortunado de la virtud frente a la realidad. Justine es un personaje a imitación del Quijote, cree en una realidad que sólo existe en su imaginación. Al escapar del convento, Juliette, un personaje totalmente pragmático, le dice a Justine que sólo prostituyéndose y timando van a sobrevivir. Justine se horroriza, prefiere la muerte a la ignominia. Al ver que nadie la ayuda dice: “Será preciso que los primeros pasos que dé estén marcados por la desgracia”. En Los olvidados Pedro hace toda clase de esfuerzos para redimirse, para encontrar una vida que lo aleje del reformatorio, y no lo consigue. Se enfrenta con una realidad que nada tiene que ver con lo que él desea. El Jaibo, una Juliette que sabe de qué están hechas las calles, lo arrastra a su condena. Pedro también tiene un dios que no lo escucha, un dios sordo y ciego, su madre a la que adora y le ruega por su cariño. Las madres, como dios, tienen que ser crueles, de otra forma su función no tiene sentido. El camino de Pedro está plagado, como el de Justine, de seres miserables; pedir ayuda es dar la oportunidad al verdugo de tener una víctima. La pobreza no es el camino a la vida eterna, es el lugar de la desgracia más profunda. Nada hay que la virtud pueda ofrecer para acabar con este dolor. Mientras Justine clama al cielo, el ciego de Buñuel está seduciendo a una niña.
“¿Alguien creía posible que La Cosa, el rocoso miembro de los 4F, pudiera encontrarse alguna vez con las hermanas Dashwood de Sentido y Sensibilidad? ¿Alguien pensaba que este grupo superheroico se las tendría que ver con Drácula o Ivanhoe? Escépticos o no, este curioso crossover se ha hecho realidad con la miniserie de cuatro números Fantastic Four: True Story que acaba de publicarse en EE.UU.
La historia comienza cuando Sue Storm, la Mujer Invisible, descubre una amenaza relacionada con el mundo de la literatura.”
Artículo completo en Papel en Blanco.
Ahora que se cumplen 25 años de la Muerte de Luis Buñuel, bueno será recordar una de sus obras más emblemáticas: “Un perro Andaluz“:
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Puedes verla aquí;
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Y también puedes descargarla desde aquí.
Amante de la buena vida y de los placeres burgueses y, sin embargo, autor de algunas de las películas más provocadoras y revolucionarias de la historia del cine, Luis Buñuel, de cuya muerte se cumplen el martes 25 años, tuvo una intensa vida que recorrió el siglo XX. Éstos son los no santos lugares del cineasta.
Uno de los últimos lugares en donde hubiera deseado vivir era la llamada América Latina. Y sin embargo fue en México DF la ciudad donde más tiempo residió. Desde el año 46 hasta su muerte, hace ahora 25 años. Viajó por Francia, Estados Unidos, España, pero nunca abandonó su residencia mexicana. Tierra de exilio donde se encontró con muchos amigos de los años republicanos, donde hizo nuevas amistades y se reinventó como cineasta.
Llevaba muchos años sin estar detrás de la cámara. Tenía una familia, necesitaba vivir de su trabajo. Aceptó películas que no le interesaban, actores que no le importaban y argumentos que no eran suyos. Comenzó con una película, Gran casino con Jorge Negrete, auténtico ídolo de un México que no era el suyo. Fue un fracaso. Tuvo que esperar dos años para rodar su siguiente película. Mientras tanto seguía viviendo con 46 años del dinero de su madre. Preocupado, entretenía sus ocios en el café y de vez en cuando se escapaba a un hotel en Michoacán, San José Purúa, donde escribió muchos de sus guiones. Lo mismo que en España solía hacer en el hotel del monasterio de El Paular. Los dos tenían un tranquilo y bien surtido bar. A Buñuel no se le puede entender sin lo que bebió, ni sin lo que fumó. Le gustaba el vino. Siempre en casa o en comidas, nunca en el bar. Para los bares las bebidas. El dry martini y el buñueloni, un plagio del Negroni, cambiando el Cinzano dulce por Carpano.
Y llegó el momento de poder hacer su cine más personal. Recorrió las ciudades perdidas, las zonas marginales que rodean México DF, disfrazado con sus ropas más viejas se dedicaba a escuchar, mirar, observar muchos de los argumentos, de los diálogos y de los decorados que incluiría en su próxima película, Los olvidados. Muy controvertida en México, triunfó en Cannes y cambió el destino de Buñuel. Octavio Paz, Luis Cernuda, Carlos Fuentes comenzaron a escribir alabanzas de su cine.
En México fue feliz. Rodó muchas películas, algunas obras maestras.